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Electronic Jazz Ensemble

Blog

Accions

1 – La Mare dels Peixos

Creació de l’òpera la Mare dels Peixos basada en el conte popular d’Enric Valor

Focus: Teatre Líric, Música Clásica, Coros, Electrónica, Videocreació

Descripció:
Partint d’un background propi de la comunicació audiovisual y la expressió sonora, els alumnes traslladaran una narració literaria al món de l’espectacle teatral, musical y multimedia, apoyats  en la composició musical del compositor Jorge Sastre i els seus propios materials sonors, interpretant la secció electrònica sonora i visual de l’òpera junt a un cor de xiquets i jovens d’orquesta de la FSMCV.

Estrena Absoluta: Desembre de 2016

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2 – Universos Flotants

Focus: Jazz, Electrònica, Dansa, Instalació performativa, Sensors

Descripció: Universos Flotants és una proposta que tracta de conjuminar l’instalació performativa amb la dança i laimprovisació musical. Aquesta proposta està dirigida a espais com IVAM o el Museu d’Art Contemporàni de Castelló. De tal forma on tambè pot exposar-se en centres educatius o en altres espacis no contemplats en el proyecte. Esta instalació està pensada per a facilitar la participació del públic de forma que, al interactuar amb l’instalació, aporte elements sonoros i gestuals que complementen les acciones dels artistes y del alumnat participant.

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3 – Músiques amb molt de conte

Focos: Creació sonora, creació literatia, multilingüisme, tradició cultural, improvisació

Descripció: fins als nostres dies apleguen narracions populars que acaten ensenyances y diversió a la vegada, a més de contes de nova creació. La lectura que ens porta a aquestos mons de fantasia va acompanyada de objectes quotidians fets sonar de forma sorprendent i que ambienten l’història per a disfrutar dels més menuts, que definitivament no seran únicamente receptors.

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4 – Electronic Jazz Ensemble

Foco: Jazz, Improvisación, Ensemble, Hibridación artística

Descripció: De forma consensuada amb els espais d’art col·laboradors: IVAM, Museud d’Art Contemporani de Castelló, es realitzarà un programa per a fer coincidir i relacionar la mostra o exposició d’un autor o autora amb la interfencio sonora de l’ensemble generat a les escoles. El resultat ha de ser l’excercici creatiu de fer sonar qualsevol obra pictòrica o escultòrica, oferint el joc d’interrelacionar la música amb altres arts.

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5 – Metrópolis Pt. 2: Danzar y sonar la ciudad

Foco: Danza, Música, Paisaje Sonoro, Electrònica, Videocreación, Partituras gráficas.

Descripció: Creació sonora inspirada en la ciutat. A través de la combinació del paisatge sonor d’una ciutat junt a la electrònica e instruments acústics es generará una creació audiovisual que fecilitarà la incorporació de la dansa. La finalitat d’aquesta peça és generar conciència crítica del so que ens envolta.

Equips / Qui som

blablabla

La Màquina Interestel·lar

Presentación de la propuesta

Concierto X_Ensems

Making of

Electronic Jazz Ensemble

La Paella Sònica

Obra en cuatro actos para flauta, guitarra y “percusión de cocina” inspirada por el plato valenciano

Cápsula de formación para Soundcool

Cápsula de formación creada por la UPV para el MOOC sobre Soundcool a partir de la propuesta y experiencia creativa de la Paella Sónica

TraçEnCurt

Propuesta de micropartituras gráficas para trabajar la creatividad en el aula

TraçEnCurt

Taller de creación audiovisual

Experiencia de creación audiovisual con temáticas de libre elección

Taller Creació Audiovisual

 

Contacto

Equipos / Quiénes somos

Para llevar a cabo los retos que nos planteamos, contamos con equipos multidisciplinares dinámicos que varían en función de cada acción y proyecto. Esta sección pretende listar a las personas e instituciones que han cooperado con nosotros y aprovechamos para transmitir nuestro agradecimiento por su tiempo, trabajo y apoyo a nuestra causa compartida.

 

Coordinación y dirección de proyectos

Adolf Murillo

Equipo de investigación

Dr. Adolf Murillo
Dra. Mª Elena Riaño (Universidad de Cantabria)
Dra. Noemy Berbel (Universitat de les Illes Balears)

Artistas Residentes y Colaboradores

Giannino Clemente
Josep Lluís Galiana
Antonio Sánchez
Carlos Suárez
Noelia Castillo

Centros Educativos

IES Arabista Ribera (Carcaixent) profs. Adolf Murillo y Raül Murillo
CEIP Carmelo Ripoll (Ontinyent) prof. Carles Rodríguez
CEIP Vicente Rius Guillemes (Canals) prof. Alicia Arnau

Expertos colaboradores

Stefano Scarani (videoartista, profesor en Musikene y UPV)
Jorge Sastre (compositor, profesor Telecomunicaciones en UPV)
Roger Dannenberg (compositor, profesor Computer Science en CMU)
Pere Vicalet (director musical, creador)
Bartolomé Ferrando (poeta fonético, profesor Performance en UPV)
Josep Lluís Galiana (saxofonista improvisador i crític musical)
Amparo Pardo y Patrick Baldan (diseño de moda)
Jorge Raedó (director escenográfico)
Salva Lauder y Josep Manel Vidal (escritores)
Rubén Tortosa (profesor Bellas Artes UPV)
Iván Sanchis (Ingeniero Diseño Industrial UPV)
Ricardo Caballero (Ingeniero Eléctrico UPV)

Socios

Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana

Proyectos Colaboradores

Soundcool
ExperimentArts
-Ensemble Col Legno

Instituciones colaboradoras

Consellería d’Educació (GVA)
Institut Valencià de Cultura
Ajuntament de València
Universitat Politècnica de València
Universitat de València
Institut Valencià d’Art Modern
Palau de les Arts
Berklee College of Music

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Metròpolis Pt. 2

X-Ensems 2019

“”El territorio acústico explicado a los niños” (no sólo es un guiño LaBelle-Lyotard) sino la experiencia de la voz- cuerpo- territorio íntimo- territorio público nacida de un grupo de niñxs de la ciudad de Ontinyent, Valencia con quienes, desde enero, estoy “trabajando” para que exploren más si cabe, ese gran talisman sonoro, comunicativo, expresivo, emocional, intelectual llamado Voz. Cada sesion vuelvo a casa renovada por la energía sonora de esas voces que hacen el mundo, espacio de todxs.”
-Montserrat Palacios

La composición es de Pere Vicalet para el Festival ENSEMS 2019.
Los alumnos de música del profesor Carles Karlesdel CIP Carmelo Ripoll.
El alumnado de infantil de Alícia Arnau trabaja desde la danza.

https://ensems.ivc.gva.es/es/xensems-metropolis

Assajos X-Ensems 2019

Músicas con mucho cuento

Propuesta de partida

Músicas con mucho cuento es una propuesta de creación sonora y literaria que pretende explorar las relaciones entre música, arte visual y literatura.

La metodología que se propone para la creación de las piezas sonoro-literarias consiste en una colaboración entre el departamento de música, el departamento de artes plásticas y el departamento de lengua y literatura del centro, con la colaboración de artistas residentes y escritores.

Los departamentos trabajarán paralelamente con sus alumnas y alumnos en la elaboración de materia prima creativa correspondiente a su área temática. De esta forma, el detonante de una historia puede ser material escrito, material sonoro o material visual, y a partir de las ideas que generen, el resto de áreas se incorporan al desarrollo para generar piezas literarias-audiovisuales. Se programarán espacios de encuentro entre los diferentes equipos para que haya la máxima permeabilidad y trabajo colaborativo multidisciplinar.

Las obras resultantes se serán adaptadas a un formato escénico que se definirá en las propias aulas durante el proceso de creación, y que incluirá también danza y diseño de moda. Además se generará un libro en el que se recogerá tanto el material generado como información acerca de las piezas y reflexiones sobre los procesos creativos que dieron lugar a las obras.

Desarrollo de la propuesta

1- Fase de exploración-creación

La fase inicial consiste en explorar materia prima sonora y literaria, ya sea desde la utilización de objetos cotidianos para producir sonidos, o desde la creación con dispositivos móviles, ordenadores, sintetizadores, instrumentos disponibles en el aula, o la combinación de todo lo anterior. La idea es que se aprovechen detonantes sonoros para crear historias y detonantes literarios para crear sonidos, ampliando esta filosofía también al mundo de lo plástico, performativo y visual.

Músiques amb Molt de Conte [Sessions de Creació]

Las dinámicas consisten en juegos en los que se proponen roles a asumir e interpretar por el alumnado. Se realizaron ocho dinámicas: “La máquina de los ritmos”, “El museo, o la creación de personajes narrativos”, “Dame la mano”, “El actor espontáneo”, “La lista”, “Los pañuelos”, “La cebolla” y “El líder designado”.

Dinàmiques Creatives

 

3- Hervidero Creativo

Con la intención de fomentar el desarrollo colaborativo de ideas creativas, decidimos hacer una quedada en formato “hervidero”, dedicada a juntar alumnos y alumnas, docentes, investigadores/as y artistas, dejarnos llevar por nuestra creatividad y dar forma a todas las ideas que habían surgido durante el proceso. También hubo espacio para debatir sobre educación en una asamblea en la que cada parte expuso su punto de vista sobre el estado del sistema educativo y qué tipo de experiencias y prácticas podrían contribuir a su mejora.

En esta experiencia, definimos el formato del producto final. Seis microescenas audiovisuales-literales-performativas basadas tanto en las historias detonantes como en las experiencias vividas en el proceso de creación. Para las representaciones escénicas, decidimos que el contenido fuera el proceso y no la historia en sí, para transmitir y resaltar el valor las experiencias en el ámbito educativo, muchas veces con más importancia que los resultados finales.

"Hervidero" Creatiu - Músiques Amb Molt de Conte

4- Estreno Microescenas 1 y 2

Contamos también con la colaboración de la profesora Alicia Arnau y sus alumnos y alumnas de infantil del CEIP Vicente Rius (Canals)

Estrena Microescenes 1 i 2

5- Escenificación completa

Actualmente nos encontramos trabajando en realizar la escenificación completa de las seis microescenas para mostrarlas al público y dar por finalizada esta acción.

 

Universos Flotants

Los Universos flotantes están pensados como esculturas vivas que permiten generar universos sonoros a partir de la interacción individual y colectiva.

Más allá de la estética, en esta propuesta subyace la idea del arte de acción. Nuestra intención es situar al espectador no solo como mero visitante sino resituarlo, como creador, y hacerlo partícipe de la creación.

Las instalaciones se plantean como una obra abierta en construcción permanente, formada por dos esculturas interactivas que además interaccionan entre sí. Tanto de forma natural, a través del aire, por compartir el mismo espacio acústico como de forma digital intercambiando entre sí información generada por las interacciones del espectador.

La idea es que cada participante pueda extraer sus conclusiones a partir de sus propias acciones. La propuesta está configurada por dos elementos escultóricos. La primera pieza inspirada en las constelaciones de Miró y la segunda pieza en la poesía.

Al superar el concepto físico y estático de la escultura, su sistema de generación de sonido permite resignificar la obra de forma infinita a modo de danza sinestésica ya que implica una conexión sensorial con el espectador a diferentes niveles.

El proceso de creación sonora que tuvo lugar en el IES Arabista Ribera consistía en la grabación por parte del alumnado de la declamación de los poemas escogidos y en la generación de ambientes sonoros que acompañasen los poemas.

Acciones

1 – La Mare dels Peixos

Creación de la ópera la Mare dels Peixos basada en el cuento popular d’Enric Valor

Focos: Teatro Lírico, Música Clásica, Coros, Electrónica, Videocreación

Descripción:
Partiendo de un background propio de la comunicación audiovisual y la expresión sonora, los alumnos/as trasladarán una narración literaria al mundo del espectáculo teatral, musical y multimedia, apoyados en la composición musical del compositor Jorge Sastre y sus propios materiales sonoros, interpretando la sección electrónica sonora y visual de la ópera junto a coro de niños y joven orquesta de la FSMCV.

Estreno Absoluto: Diciembre de 2016

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2 – Universos Flotants

Focos: Jazz, Electrónica, Danza, Instalación performativa, Sensores

Descripción: Universos Flotantes es una propuesta que trata de aunar la instalación performativa con la danza y la improvisación musical. Esta propuesta está dirigida a espacios tipo IVAM o el Museu d’Art Contemporàni de Castelló. Aunque también puede exponerse en centros educativos o en otros espacios no contemplados en el proyecto. Esta instalación está pensada para facilitar la participación del público de forma que, al interactuar con la instalación, aporte elementos sonoros y gestuales que complementen las acciones de los artistas y del alumnado participante.

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3 – Músiques amb molt de conte

Focos: Creación sonora, creación literatia, multilingüismo, tradición cultural, improvisación

Descripción: Hasta nuestros días llegan narraciones populares que encierran enseñanzas y diversión a la vez, además de cuentos de nueva creación. La lectura que nos lleva a estos mundos de fantasía irá acompañada de objetos cotidianos hechos sonar de formas sorprendentes y que ambientan la historia para disfrute de los más pequeños, que definitivamente no serán únicamente receptores.

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4 – Electronic Jazz Ensemble

Foco: Jazz, Improvisación, Ensemble, Hibridación artística

Descripción: De forma consensuada con los espacios de arte colaboradores: IVAM, Museu d’Art Contemporàni de Castelló se realizará un programa para hacer coincidir y relacionar la muestra o exposición de un autor o autora con la intervención sonora del ensemble generado en las escuelas. El resultado ha de ser el ejercicio creativo de hacer sonar cualquier obra pictórica o escultórica, ofreciendo el juego de interrelacionar la música con otras artes.

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5 – Metrópolis Pt. 2: Danzar y sonar la ciudad

Foco: Danza, Música, Paisaje Sonoro, Electrònica, Videocreación, Partituras gráficas.

Descripción: Creación sonora inspirada en la ciudad. A través de la combinación del paisaje sonoro de una ciudad junto a la electrónica e instrumentos acústicos se generará una creación sonora que facilitará la incorporación de la danza. La finalidad de la pieza es tener conciencia crítica del sonido que nos envuelve.

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La Mare dels Peixos

La Ópera La Mare dels Peixos inaugura el proyecto València Music Art Magnets consolidando las sinergias generadas durante los últimos años entre las diferentes instituciones que participaban.

El reto de esta primera acción fue crear y estrenar una ópera contemporánea basada en el cuento popular (rondalla) “La Mare dels Peixos”, del escritor valenciano Enric Valor, en la que se incorporara la participación de los centros educativos a través de la creación artística en las aulas y la participación activa del alumnado hasta el punto de estar encima del escenario enfrentándose al público.

 

La música fue compuesta colaborativamente por Roger Dannenberg (Carnegie Mellon University) y Jorge Sastre (Universitat Politècnica de València) e incluye capas de música electrónica interpretada a tiempo real usando el sistema Soundcool como un elemento más de la orquesta.

La creación sonora electrónica se realizó en el IES Arabista Ribera de Carcaixent en colaboración con el departamento de música, con alumnas y alumnos de 4º de ESO y 1º de Bachiller, y a través de la residencia artística de Antonio Sánchez. El mismo alumnado interpretó la parte de música electrónica en el estreno usando Soundcool como instrumento.

Web principal de la ópera: http://operalamaredelspeixos.blogs.upv.es/

Vídeos

Estreno de la ópera completa (lista de reproducción):

Noticias

http://www.lavanguardia.com/local/valencia/20161215/412642934309/les-arts-estrena-la-opera-escolar-la-mare-dels-peixos-basada-en-enric-valor.html

http://www.lasprovincias.es/agencias/valencia/201612/15/arts-estrena-opera-escolar-846604.html

http://www.laveupv.com/noticia/23817/%20enric-valor-reviu-amb-lopera-la-mare-dels-peixos

http://ocio.levante-emv.com/agenda/noticias/nws-551170-les-arts-acoge-estreno-opera-escolar-mare-dels-peixos.html

http://au-agenda.com/eventos/la-mare-dels-peixos/

https://www.cs.cmu.edu/news/la-mare-dels-peixos-premieres-spain-dec-16

http://valenciaextra.com/es/el-palau-de-les-arts-acull-lestrena-de-lopera-escolar-la-mare-dels-peixos-basada-en-la-rondalla-denric-valor/

http://www.cimbenimaclet.com/2016/12/14/la-mare-dels-peixos-lopera-palau-de-les-arts-divendres-16-de-desembre-18-00-h/

Continuidad

Versión de la escuela de artes de Baia Mare (rumanía), primer acto (Premiere):

Inicio

València Music Art Magnets

Este proyecto tiene como principal objetivo interconectar la sociedad con el arte contemporáneo, desde una puesta en valor de la música, abordando la necesidad de fortalecer las relaciones entre diferentes ámbitos educativos y la sociedad en general con objeto de generar productos artísticos de calidad.

Para ello, se articulan dos centros educativos piloto como centros Music Art Magnet junto a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. El proyecto, de tres años de duración (2016-2019), comienza con centro de primaria y otro de secundaria que empiezan a tejer una red con otras escuelas que trabajarán con artistas residentes y colaborando con instituciones educativas y culturales.

El proyecto consiste en la realización de acciones artisticoeducativas que plantean grandes retos artísticos y pedagógicos al ser llevados a cabo en centros educativos y de forma colaborativa con artistas e instituciones del sector cultural.

Entre las acciones destacan La Mare dels Peixos, Universos flotants, Músicas con Mucho Cuento, Electronic Jazz Ensemble y Metrópolis Pt. 2, Danzar y Sonar la ciudad.
Se trata de un proyecto con visión de continuidad y sostenibilidad a largo plazo, con una marcada metodología colaborativa, donde la música y el arte son los elementos clave.

Objetivos:

1 – Crear dinámicas de aprendizaje adaptado a una sociedad posmoderna
*Buscar y potenciar el diálogo permanente entre diferentes lenguajes artísticos como el jazz, la electrónica, la danza, lo performativo.
*Potenciar la hibridación de diferentes lenguajes artísticos a través de propuestas transdisciplinares.

2 – Resaltar el valor intrínseco de la música y de las artes
*Ofrecer elementos críticos para el fortalecimiento de la música y las artes en general dentro del currículum de la educación obligatoria.

3 – Superar una tradición musical inmóvil construyendo acciones musicales colaborativas y abiertas
*Facilitar y acercar la música a todo el alumnado. Ofrecer formación continua basada en experiencias reales.
*Crear y consolidar espacios y circuitos estables para visibilizar el arte de los más jóvenes.

4 – Potenciar las sinergias entre alumnos, artistas residentes y docentes
*Potenciar las acciones multidisciplinares y colaborativas entre creadores, profesorado y alumnado.
*Facilitar y potenciar la investigación de los procesos colaborativos entre profesores, creadores y alumnado.

5 – Evidenciar críticamente el currículum oculto de la enseñanza artística
*Potenciar una educación basada en aprendizajes más creativos y sensoriales.
*Ofrecer espacios abiertos al debate y al diálogo, teniendo como eje la educación artística.

6 – Crear tejido social en un contexto de crisis sistémica
*Ofrecer alternativas desde la educación artística en la escuela que refuercen el tejido cultural de barrios y ciudades.
*Fortalecer las relaciones entre escuela y sociedad a través del arte.
*La educación artística como punto de encuentro y participación de escuela y sociedad.
*Visibilizar y hacer partícipe a la ciudadanía de las propuestas artísticas generadas en la escuela.

Metodologías:

Cada una de las acciones tiene en común el uso de una metodología de aprendizaje basada en proyectos, cada uno de los cuales, a su vez, forma parte del proyecto global. En todos los casos se emplearán estrategias pedagógicas basadas en aprendizajes colaborativos, que potencian la cultura del trabajo en equipo, y herramientas informáticas tecnológicas y creativas. Asimismo, el blog de esta misma web permitirá a los alumnos y alumnas recoger evidencias de las producciones realizadas y sus propios procesos de aprendizaje. Se pretende igualmente que cada estudiante desarrolle un aprendizaje significativo a través de las prácticas planteadas a lo largo de cada una de las acciones y para ello se trazarán estrategias didácticas en las que el alumno desarrolle un rol activo en el proceso creativo que, a su vez, promueva el pensamiento crítico, reflexivo y constructivo (lluvia de ideas, juego de rol, simulación). Otras metodologías como las propuestas por las comunidades de aprendizaje, basadas en modelos dialógicos y de participación forman parte también de las acciones presentadas.

Ver proyecto en la web de la Fundación Daniel y Nina Carasso